Les Danseurs du Centre
LA SCÈNE, UN RÉVÉLATEUR AVEC LES DANSEURS CENTRE CHORÉGRAPHIQUE DE CAHORS
Après avoir passé dix mois dans le studio de danse, la rencontre avec le public et la scène de l’Auditorium du Grand Cahors est une étape essentielle. Semblable à un cheminement initiatique, l’expérience artistique demande de l’engagement, de sortir de sa zone de confort, de traverser chaque palier, d’offrir sa danse, de s’ouvrir… Investir une chorégraphie et la laisser infuser jusque dans nos cellules, déchiffrer le langage du corps, se laisser danser, oser être son mouvement est courageux. Partager ensuite ce chemin de danse devant des centaines de regards - que l’on soit enfant, adolescent ou adulte - pousse à risquer l’inconnu et à développer un socle, une confiance en soi. L’expérience scénique révèle et met au grand jour. Elle nous transforme et creuse en nous un état singulier qui permet à quelque chose de nouveau de jaillir. C’est cette vision que transmet Nora Turpault, directrice artistique, chorégraphe et danseuse. Sur scène, les danseurs partagent avec le public le plaisir et la liberté de danser. La joie d’être ensemble.
Le Centre Chorégraphique a à cœur d’amener tous les danseurs à vivre une expérience scénique. La scène installe un dépassement de soi, une rencontre avec le public, une transformation provoquée par le passage sous les projecteurs.
Crédits photos : en cours
NOS DERNIÈRES CRÉATIONS
Après les spectacles Souffle et Impulsion (2017), Ose ton mouvement... (2018), Inspiration (2019), découvrez en images les derniers projets chorégraphiques créés par l'ensemble des danseurs du CCNT :
• Et l'aube entre nos mains (2022)
• Terra, le chant de nos corps (2023)
• Deviens le chemin (2024)
• Là où je sème, l'amour me trouve (2025)
Laboratoire des Corps
RÉSIDENCE D’ÉCRITURE - CIE ILYA
En donnant naissance à la Compagnie ILYA en 2011, j’ai souhaité définir un nouvel espace où me dédier toute entière à la création artistique parallèlement à mes temps d’enseignement et de transmission. Depuis que cette porte s’est ouverte, je chemine, je cherche, je goûte le nectar du processus créatif avec ses temps d’écriture, d’expérimentations. C’est à la fois excitant et exigeant.
J’aime décoder dans l’imaginaire des formes en mouvement, des symboles, des signes et des images, puis les transmuter. Mes différentes sources d’inspiration s’entremêlent pour se mettre au service de mes créations : mes origines occidentale et orientale, mon goût du voyage, la littérature, l’écriture, la musique, la symbolique du corps et la spiritualité. Grâce à mon lien à la littérature, la lecture et l’écriture, je cherche et façonne ensuite des matériaux poétiques. Souvent des voix et des textes s’immiscent dans l’écriture chorégraphique.
En bousculant certaines règles, en explorant d’autres sentiers, je regarde une autre face de la réalité et j’apprends à l’apprivoiser et à l’incarner physiquement. Fabriquer des histoires de corps, composer des créations, rechercher une gestuelle, une scénographie. Réunir des danseurs autour d’une dynamique commune et définir un langage poétique à travers le mouvement sont essentiels dans ma vie. La danse étant sans frontière, je partage cet élan avec des danseurs de tous âges et de tous horizons depuis plus de 26 ans. La danse
est le chemin que j’ai choisi pour exprimer et pour partager mes visions, des plus intimes aux plus universelles.
LES CRÉATIONS DE LA COMPAGNIE ILYA
• Ainsi de nos désirs (2014-2015)
• Puissent nos racines être (2020-2022)
• Ode à l’Algérie et L’appel de mes racines (2024)
• SAMA (Solo 2025)
• Et s'ouvre demain (court-métrage 2025)
Les deux premières créations ont posé un socle. En 2022, j’ai eu l’immense honneur de partager la scène avec la chorégraphe franco sénégalaise Germaine Acogny ainsi que Babacar Cissé lors d’une carte blanche. En 2025, d’autres collaborations ont vu le jour, notamment avec le vidéaste Thibaud Galvan. Depuis mon voyage à Tlemcen (avril et octobre 2024), je travaille sur l’écriture d’une nouvelle pièce, Algérie mon amour, qui tisse un fil entre l’Algérie et la France. En 2026, je commence un nouveau projet Force d’ailes (titre provisoire).
Collectif Traces Ballet
FORMATION SCÉNIQUE - ATELIERS ADOS
Traces Traces Ballet naît de l’envie d’accompagner un collectif de jeunes danseurs dans le processus créatif en traversant les étapes et les états de corps qui mènent à une chorégraphie. Traces Ballet c’est réveiller et révéler le danseur qui vit en toi !
Cette initiation à la pratique scénique sur 10 mois aborde l’exploration, la composition, la mémorisation dans l’écriture chorégraphique mais aussi la notion de servir un projet artistique, l’investir, s’y engager.
Se mettre au service d’une œuvre constitue une expérience qui transforme..
VORTEX - Création 2025-2026
Après la création Circle en 2023 et 2024, place au projet artistique Vortex ! Intégrer le Collectif Traces Ballet, c’est sortir de la posture « élève » pour basculer dans celle de « danseur » et d’« artiste ». Se mettre au service d’une création chorégraphique, c’est un engagement et tellement de plaisir aussi ! Bienvenue à toutes celles et ceux qui souhaitent rejoindre cette aventure auprès de Nora.
10 ATELIERS > DE SEPT À MAI
1 SAMEDI PAR MOIS DE 15H00 À 17H30
27 sept. - 11 oct. - 15 nov. - 6 déc. 2025
17 janv. - 7 févr. - 14 mars - 4 avril - 2 et 30 mai 2026
Tarif : 180 € - Engagement sur les 10 ateliers
Ateliers Azur
FORMATION HEBDOMADAIRE ADOS - ATELIERS CHORÉGRAPHIQUES
Azur est le nom donné à un groupe composé de 10 danseurs ados. Depuis leur plus jeune âge, ils suivent les cours de danse auprès de Nora qui les a vus grandir, se construire, se transformer. Une histoire singulière et complice les lie autour de la danse. Ensemble, ils ont formulé le vœu de former un collectif artistique. Parmi toutes les nuances de bleu, l’azur désignait le lapis-lazuli appelé « pierre d’azur ». Le bleu azur évoque l’océan et le ciel, l’espace et l’air. L’azur, qui doit son nom à l’azurite, agrandit l’espace : c’est la couleur des horizons. En 2024, ce nouveau dispositif donne naissance à Nexus, une pièce contemporaine en 3 volets. Nexus signifie « lié », mais aussi la « jonction intercellulaire » et sur un plan plus métaphorique cela représente le « noyau ». Les danseurs ont exploré la notion de nœud et comment le nœud peut-il devenir lien ? Tout étant interdépendant, chaque nœud créé va influencer l’organisation entière du système.
De même, chaque fois que nous dénouons une situation, un blocage dans un endroit précis, cela se ressent à une échelle plus grande. Aussi, l’entrelacement, l’enchaînement, l’étreinte sont très présents dans le deuxième volet. Le 3ème volet se concentrera sur une force unifiée qui va se déployer et serpenter dans les corps.
36 ATELIERS > DE SEPT 2025 À JUIN 2026
Tous les vendredis de 18h30 à 19h45